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La guitarra flamenca de Juan Manuel Cañizares enamora al público de Viena

Suma y sigue la fiesta de la música española en Viena con el recital que el guitarrista Juan Manuel Cañizares ofreció esta noche y en que presentó una muestra de por qué es considerado una de las máximas figuras del flamenco actual.

Cañizares estuvo arropado por los otros dos integrantes del trío que lleva su nombre: Rafael Villalba, a la percusión, y Juan Carlos Gómez con la segunda guitarra.

Además, el bailaor sevillano Fernando Romero, coreógrafo del Ballet Nacional de España, participó en el concierto.

Así, con dos guitarras, los cajones y el zapateado de Romero, Cañizares se enfrentó al casi completo auditorio de la ‘Radiokulturhaus’ de la capital austríaca.

El recital comenzó con varias piezas de la Suite Ibérica, de Isaac Albéniz, de la que el guitarrista catalán es un experto.

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Pero fue cuando Cañizares atacó los ritmos flamencos cuando el público empezó a encenderse.

Tras media hora de concierto, después de los primeros tangos y la primera aparición de Romero, los primeros gritos de ‘bravo’ se dejaron oír en el patio de butacas.

Las guitarras de Cañizares y Gómez, más que acompañarse, conversaban en un bello diálogo secundado por la excelente percusión de Villalba.

De hecho, los dos guitarristas trabajan juntos desde hace tiempo e incluso Gómez ha sido alumno de Cañizares en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Los músicos se lo pasaron bien sobre el escenario y el público lo notó no sólo en lo compenetrado de sus toques, sino en las miradas de sonrisa y complicidad que se cruzaban.

Un catalán, Cañizares; un madrileño, Gómez; un valenciano, Villalba; y un sevillano, Romero, formaron una verdadera representación de España en un recital que forma parte del IV Festival de Música española de la capital alpina.

Una mezcla de las que los propios músicos alardearon después del concierto, es un ejemplo más de la buena sintonía entre ellos.

La segunda intervención de Romero, con un baile flamenco con apuntes casi de ballet clásico, disparó una nueva salva de aplausos, que ya no decayeron hasta el final del recital.

La excelencia técnica y la flexibilidad de estilo del artista sabadellense conquistaron a un público que demostró con sus aplausos la buena acogida que el flamenco tiene en el país centroeuropeo.

No por nada Cañizares ha aprendido y ejercido su oficio junto a artistas tan dispares como Peter Gabriel, La Fura del Baus, The Chieftains o el mismo Paco de Lucía.

Con este último Cañizares recorrió durante los mejores escenarios de Europa durante diez años, en los que alcanzó su madurez artística.

Pero como el mismo guitarrista declaró a Efe tras el recital, ‘de todo el mundo se aprende un poco’.

Respecto a su música, Cañizares habló de un flamenco a su ‘aire’.

‘Hay que respetar la esencia de la música y saber que un tango es un tango’, aseguró el artista que cifró el secreto en ‘evolucionar desde la tradición, manteniendo la esencia’.

El tango con aires de rumba ‘Toca madera’, la balada ‘Lejana’, o la rumba ‘Lluvia de cometas’ fueron algunos de los ejemplos de ese estilo propio que sonaron esta noche.

Una música que cautivó al público, que pidió más cuando el trío terminó el concierto y se despidió.

Los aplausos obligaron a los músicos a salir a escena de nuevo y ofrecer una propina en forma de ‘Metrópolis’, un tema del segundo álbum de Cañizares en solitario, ‘Punto de encuentro’.

Pero los asistentes insistieron, y la estrella y los suyos saltaron de nuevo a las tablas para un fin de fiesta en el que se asomaron los acordes de ‘La tarara’, en un guiño que encantó sobre todo al grupo de espectadores españoles.

Un homenaje a Manolo Sanlúcar abre la XV Bienal de Sevilla

La gala inaugural, producida por su hermano Isidro Muñoz, da paso a la nueva edición de la cita hispalense, que está dedicada genéricamente a las músicas del flamenco.

La XV edición de la cita hispalense, dedicada genéricamente a las músicas del flamenco, se inaugura pasado mañana en la Plaza de San Francisco sevillana con un homenaje a la obra del guitarrista sanluqueño y a sus cincuenta años de vigencia. En efecto, Manolo Sanlúcar (1943) debutó artísticamente cuando apenas había cumplido los catorce años y, si hay algo que define su trayectoria, es su preocupación y empeño por la dignificación de los géneros flamencos y la investigación de sus raíces musicales. Parece, pues, más que de justicia que esta edición de la Bienal esté dedicada a su persona y obra.
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Esa inquietud del guitarrista se plasmó ya en sus primeras grabaciones, especialmente en la trilogía Mundo y formas de la guitarra flamenca, para, con el tiempo, decantarse hacia la composición de una innovadora obra sinfónica para guitarra flamenca y orquesta. Entre ellas se cuentan los trabajos Trebujena, Soleá o la reconocida composición para el Ballet Nacional de España Medea, recientemente editada en disco. Más cercanas en el tiempo se sitúan Tauromagia -una de las obras que mayor influencia ha ejercido sobre los guitarristas de la siguiente generación- y Locura de Brisa y Trino, un primoroso trabajo inspirado en el poemario El Diván del Tamarit de Federico García Lorca. En esta edición de la Bienal sevillana, Manolo Sanlúcar va a estrenar su obra Baldomero Resendi. La voz del color, una composición inspirada en los óleos del mencionado pintor sevillano. Para el año próximo, está igualmente previsto el estreno de Música para ocho monumentos, una suite encargada por la Consejería de Obras Públicas de la Junta de Andalucía y compuesta para orquesta sinfónica y guitarra.

La gala inaugural de la XV Bienal de Sevilla con la que se le homenajea ha sido encargada por la organización al hermano del guitarrista, Isidro Muñoz, quien ha preparado el concierto titulado Tu oído es más viejo que tu abuelo. Bajo esa denominación se esconde un repaso por la obra del guitarrista, que interpretará algunas de las piezas de sus obras principales -Medea, Tauromagia- y algún trabajo rescatado de la memoria familiar, como la primera soléa que Sanlúcar compuso cuando contaba con diecisiete años de edad. El espectáculo contará con la participación especial de Cristina Hoyos, Israel Galván y Juan de Juan, al baile; con Arcángel, al cante y las guitarras de Manuel Morao y David Carmona, entre otros.

XV Bienal de Flamenco de Sevilla 2008. Cartel y Programación

Aquí os dejo el enlace para que podais ver el cartel de la bienal de Flamenco de Sevilla, en la que actuan guitarristas como Manolo Sanlucar, Juan Manuel Cañizares, Javier Conde, Victor Monje "Serranito"… etc.

bienal de Flamenco de Sevilla 2008

Seguro que a más de uno le interesa ya que es uno de los más grandes festivales Flamencos de la actualidad, si no el mayor, y en el que más figuras del cante, baile y guitarra se juntan.

Podeis verlo desde este enlace, Saludos.

http://www.deflamenco.com/noticias/verArticulo.jsp?codigo=FLA|2319

Mercé, Tomatito y Niño Josele, en el Festival Flamenco


La cita anual se celebrará del 25 al 27 en el patio del colegio La Salle. El Festival Internacional de Folklore tendrá lugar del 19 al 22

La vertiente folk de la Feria tendrá como plato fuerte la actuación de grandes figuras nacionales en el Festival de Flamenco, que se celebrará del 25 al 27 en el patio del colegio La Salle y contará con artistas reconocidos como José Mercé, Tomatito o Niño Josele.

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El primer día subirán al escenario los almerienses Sonia Miranda y El Niño de la Manola, así como Arcángel, Miguel Ángel Cortés, Mayte Martín o Pedro Sierra, además de José Maya y su grupo.

El martes 26, los protagonistas serán María José Pérez y Miguel Ochando, que caldearán el ambiente para recibir a Carmen Linares acompañada de Tomatito, y a José Mercé, que contará con la guitarra de Moraíto Chico.

El festival lo cerrará Niño Josele y su grupo, y la velada flamenca contará, asimismo, con las actuaciones de Carrete, Pedro Torres ‘El Funde’, Toñi Fernández, Jesús Fernández, Daniel Méndez y Juan Moneo ‘El Torta’, acompañado de la guitarra de Juan Manuel Moneo.

El mismo escenario acogerá también, a partir de la próxima semana y, en concreto, del 19 al 22, el Festival Internacional de Folklore ‘Ciudad de Almería’, que cumple este año su 25º aniversario. En esta ocasión, la cita anual contará con la actuación de agrupaciones de Venezuela, Méjico, Serbia, Ucrania, Rusia y España. Desde el territorio nacional llegarán formaciones procedentes de Toledo, Murcia y la provincia de Almería.

Comienza la batalla por la codiciada Lámpara Minera del certamen


15 cantaores, 6 guitarristas y 7 bailaores intentan alcanzar su sueño. El Bordón Minero y el Desplante son los otros dos grandes premios en juego.

Tras catorce pruebas selectivas a lo largo de toda la geografía española y un total de 108 participantes, ha llegado la oportunidad para que los 28 clasificados -15 cantaores, 6 guitarristas y 7 bailaores- consigan su sueño de alcanzar las diferentes distinciones que le lleven al camino del éxito: la Lámpara Minera, el Bordón Minero y el trofeo Desplante, respectivamente.
Son tres intensas jornadas de semifinales en busca de la gran final que se celebrará el sábado, día 16, ante una Catedral del Cante que estará repleta, ya que no quedan entradas desde hace varias semanas. Un triunfo en el festival unionense daría un espaldarazo definitivo a la carrera de estos jóvenes artistas, que tienen como referentes a artistas como Miguel Poveda, Vicente Amigo o Mayte Martín, ganadores en ediciones pasadas.
 
 
En palabras del director del Festival del Cante de las Minas, Julio García, «el concurso es germen y esencia del certamen, el más importante de corte competitivo a nivel mundial». Entre las novedades que presenta el concurso en esta edición se encuentra el aumento en la cuantía de los premios que se otorgan, con el fin de conseguir la repercusión e importancia que merece. El ganador de la Lámpara Minera obtendrá 15.000 euros, el triunfador del trofeo Desplante se embolsará 10.000 euros, mientras que el guitarrista que consiga el ansiado Bordón Minero será recompensado con 6.000 euros. La madrugada del 16 de agosto, Juan Pinilla, Juan Antonio Silva Campallo y Patricia Pérez Guerrero tendrán sucesores en la gloria que proporciona el festival unionense.
Modalidades
El Antiguo Mercado Público de La Unión acogió el día 13 la primera semifinal de los concursos de cante, toque y baile del cuadragésimo octavo Festival Internacional del Cante de las Minas.
En la modalidad de Cante, Alberto Sánchez, de Jerez de la Frontera, concursó en la modalidad de taranta y soleá; José Luis Villena Niño Aurora, de Castellón, participó en las modalidades de minera, cartagenera y fandangos de Lucena, y Esther Merino, de Badajoz, cantó siguiriya y bulerías.
Además, el cantaor cordobés Juan Antonio Camino Wenceslá interpretó minera, cartagenera y soleá; y el unionense Salvador Salas El Potro concursó con cartagenera, taranta, fandango minero y levantica.
El espectáculo comenzará con la primera coreografía de la bailaora jerezana Soraya Clavijo, que actuó en una segunda ocasión, en esta modalidad también concursaron con dos intervenciones la madrileña Concha Jareño que cerró la noche. En la modalidad de toque concursó el guitarrista cordobés Juan Marín Naranjo El Juani y el almeriense David Caro.
Por otro lado, tres grandes cantaores se dieron el día 12 en la última de las galas flamencas. Entre ellos, El Lebrijano, dominador del flamenco puro y rancio, avalándole más de 30 discos en su trayectoria profesional y musical. El sevillano está considerado uno de los mejores cantaores de su generación.